王向荣

对于哥特文化是很难下一个明确定义的。这是因为在不同的社会文化群体中“Gothic”一词有着不同的内涵和不确定性。哥特一词最早源于日尔曼人的一个分支西哥特人(四世纪后入侵罗马帝国并在法国和西班牙建立王国)，后来被用来定义那些未开化的野蛮人。最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。

哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。


吸血鬼文化？ 恶魔主义？邪教？

哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现哥特族中最大的倾向实际上是对 政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

*哥特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”! 所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 

*什么是哥特时尚？

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。 苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

*哥特文学与其文化现象

哥特（Gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18 世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（The Castle of Otranto）、安.拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……

在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象Anne Rice的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 

有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著 “后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（Christian Death）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimate orgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（Death Wish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z. Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（And Also the Trees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabre image），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

*哥特文化与哥特摇滚

Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较於速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴哥特团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从哥特在艺术文化上的起源和发展，到其对於重金属音乐的影响，以及哥特派金属乐的发展做一详尽的介绍。

最早“gothic”这个字是起於文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5-15世纪)的艺术风格，它的源由是来自於曾於西元3~5世纪侵略义大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，义大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由於义大利人对於哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

哥特音乐的天皇巨星 Lacrimosa “以泪洗面”乐队

12世纪时，由於建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止於建，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对於写实的题材则不甚感兴趣。

何谓“gothic”？首先，从字面上来解释，它包含了叁种意义，第一，在建筑上哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神之冒险故事；第叁，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。 

约在西元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对於启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象徵和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷於描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象徵。

除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国後则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终於在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随後的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随後的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日後凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代後也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此後哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍後的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰哥特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类於单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威於全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，後者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注於气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至於其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限於单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象徵浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象徵。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

*哥特文化的起源

“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进， 产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家像Byron， Shelley， Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein，布来恩.斯托克的Dracula，还有Edgar Allan 诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续。）

到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。

*初期的哥特音乐

一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大。相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化，也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映。哥特运动反对狭义的道德，性观念，和传统的宗教信仰。音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋。音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁，阴沉，甚至病态。

哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联，抒情诗性的，死亡的主题，对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式。音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。视觉上，哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美，苍白的面孔，黑色的长服，维多利亚时代的时尚（如有绉饰边的衬衣），中世纪的废墟和哥特式的建筑。

很难具体确定哥特音乐产生的时间，70年代末期一些新的组合，乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分。象The Cure，Siouxsie and the Banshees，The dreamend，Adam & the Ants，Ultravox，Killing Joke，The Sound，the Comsat Angels 还有 Joy Division。他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响。也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead。

最早的英国流行哥特乐队是UK Decay（现在已经没什么人知道了），80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy， The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功，他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式，成为许多后来组合的模仿对象，这种情况特别是在英国。这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree，Xmal Deuschland，Love Like Blood等。

整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位，而一些乐队探索着新的声音，并不段摸索着新的音乐路线，最好的例子就是Dead can Dance，在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素，风格融入了不少的世界音乐成分。之后的几年DCD获得了更多的认可，遗憾的是最近乐队已经解体。The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合，是4AD低调迷幻乐风的代表。

英国并不是唯一出产黑色音乐的地方，来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域，创作出了几张伟大的专辑象like Children of God， White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了，他们不断的做出一些有争议的专辑，最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张。此外象Faith & the Muse，London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合。

*哥特音乐的发展

现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派。产生与比利时的EBM（Electronic Body Music）是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive， Click Click，A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant （1992），值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Love me to the end'这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 

如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93，Death in June，Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 

许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 

当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death，Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。 

文章该到结束的时候了，当然这篇小文只不过是对哥特音乐概况的介绍，许多乐风和优秀的艺人不可能在这里一一提到。哥特音乐不仅仅是属于80年代的，许多改良派的艺术家正在不懈的努力着，我们的愿望是听到更多，更新，更美的声音。虽然一些哥特乐队慢慢的主流化，但作为一种文化现象哥特音乐还将继续保持着地下的本色。

*暗夜中寻找希冀——哥特文化探究

夜暮早已降临，将踽踽独行的女孩紧紧包围。女孩孑然一身，面对这片只可从时令自身看出季节的黑松林，她无法不感到恐惧，更不敢靠上哪位永远忧郁的黑巨人。她只有圆睁着惊恐的双眼，四下张望：在这厚重得令光线一万年也无法刺透的影幕下，色彩之斑斓已然消解，偶尔出现的小小绿色植物也只能成为禁锢在死亡枷锁中的凄惨阴影；对这个暗夜中阴森国度感到满意的怕只有长着一幅谄媚嘴脸的灰藓和地衣——它们群集在战死巨人的尸骨上，贪婪地吮吸着那尚未风干的鲜血。

为何会随冥冥中的召唤来到这儿，她毫不在意，她所关心的只是如何摆脱这散发着腐朽气味的潮湿与霉菌，以及充斥在空气中老在悉悉索索的响声……滚滚乌云已步步逼近，朵朵毒蘑正破土而出？是惊涛中的军旅匆匆还是血管内的兵戈相见？跑开，跑开，只有跑开，才能将这一切抛诸脑后。因为即便再快，也决不会有枯叶在你脚下如铁片般沙沙作响，猫头鹰滑过你身边时依旧如鬼魅之悄无声息……

奔出密林，逃下山崖。穿过杂草丛生的小路，一堵绝壁拔地而起，赫然矗立面前！夜色为它戴上狰狞的面具，以使其线条异常清晰。刀劈斧凿，蜿蜒盘曲，直抵最低层的凹陷——这千仞石宅的入口？
  
木门的把手业已朽烂，女孩犹豫着是否去另寻一处暂避一时：假使这是枫丹白露古堡，她也不会多虑。可现在，她怎么也抹不掉早已深刻在记忆中挥之不去的词语——哥特。 

哥特（Gothic）

一、极具特色的建筑风格：笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
二、充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
三、也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
  
萧瑟的冷风再度吹来，女孩内心在忐忑不安中抖动不已，这战栗像极了柩车上的羽饰。怪风狞笑着把玩木门，腐朽的木门发出吱吱嘎嘎的响声，理智在这种声响中再也无法支撑，连挣扎一下的余力也没有；天性，这压倒一切的阴沉暗涩念头撕开了漆黑而巨大的入口，彻头彻尾。
  
幽暗、冰冷、凄凉。一束不知从哪里射来的光线让女孩看到了面前一张古旧的木桌，木桌上有一块石板。这景象使她有种似曾相识的感觉，但由于时空的阻隔，记忆只剩下些残片，模糊又迷惘。留存下来的宝物仿佛只是个神话传说，但她又怎能抵挡那好奇的手指，好似本能地让她去触摸灰土下那华贵的字痕……
  
哥特音乐是我们的入口：有很多东西本身并非哥特式的，但却为许多哥特所钟爱。例如工业（Industry）和古典（Classic）音乐；相反，有些哥特式事物却并非某些哥特乐队的兴趣，例如对吸血鬼和对死亡的兴趣；有些乐队并非哥特，却被认作是哥特，如Marilyn Mason（玛莉莲·曼森）、Nine Inch Nails（九根寸钉）；而还有些乐队从不自称哥特，大多数人却将其看作哥特，例如The Sisters Of Mercy（仁慈的姐妹们，以下简称为Sisters）和Dead Can Dance（死者能舞）。
  
当然，不可否定的是，对于什么是真正的哥特，任何一种文化都并不存在一个完整而正式的判定标准。但确实有许多人在使用这个词语的时候，并不去认真找寻它应有的涵义。我业已将这怨恨铭刻于此。思考，否则，离开。

*天堂建筑的经典——哥特建筑

公元12世纪以后，特别是从12世纪到15世纪这一段，欧洲宗教已发展到鼎盛时期。一些大教堂越来越宽敞、愈来愈高耸。人们被一种农郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。在11世纪末叶与12世纪初，法兰西在罗蔓建筑的基础上，又创造了一种高耸结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做“高直建筑”。这种建筑后来竟然发展成为中古时期西欧最大的建筑体系。哥特建筑（高直建筑）的出现，反映了中世纪手工业水平的提高和封建教会追求神秘气氛的心态。

哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。此外哥特建筑的另一重大进展是创造了“拱扶垛”，其特点是使主要受力线都能沿着十字拱的对角线一直延伸到基础。在这个阶段，结构力学已逐渐发展起来，对于一些静定结构都能作正确的内力分析。 

哥特教堂的特征，总的来说，其建筑形象有挺拔向上之势与冲入云霄之感。多采用比例瘦长的尖形发券。如凌空的飞扶壁，全部都采用向上竖起线条的墩柱，并与尖塔相配合，使整个建筑如拔地而起的尖笋。哥特建筑的墙面很少，几乎全部都是高耸的尖券窗。窗子又都采用从11世纪就已产生的彩色玻璃，并作成各种图案，形成了珠光宝气、五光十色的正厅。整个建筑内外几乎全部都是垂直线条的装饰，使建筑显得轻盈、挺拔，从整体到细部都是统一的风格，手法与技巧极为成熟。
  
哥特建筑自从在法兰西首先兴起以后，在欧洲各国接踵而起，影响很大。如同罗蔓建筑一样，各国都渗有各自的民族特点，形成了自己的哥特风格。此时期代表性的教堂建筑有著名的法国巴黎圣母院（建于1163－1250年）。

*哥特发展蓝图

1980年5月18日，Joy Division主音歌手lan Curtis自缢身亡，了结了一人的生命却揭开了蔓延20年、如阴魂不散般黑暗摇滚气候。在lan Curtis死前那年刚发表了首张大碟《In The Flat Field》的Bauhaus，在往后的几年里，乘着Post－Punk的浪涛与这股蓄势待发的灰暗音乐情绪，正式为日后所谓Gothic Rock奠定下不死的神话性造型。

哥特摇滚乐在80年代由后朋克风潮滋长成一种玩固不死的次文化。集结于4AD旗下的Cocteau Twins、Xmal Detschland、Clan Of Xymox等虽非哥特摇滚的纯种原型，但却对整个哥特文化有着深远的影响。与此同时以黑暗派Post－Punk摇滚为主题的Batcave，同样地纵使纯粹音乐而言影响力有限，但那群结集Batcave的黑暗摇滚客如Specimen、Alien Sex Fiend等，他们那种颓废邪异的音乐造型及装扮，却真正将哥特音乐推行成一种信仰文化。然而真正将Post－Punk名正言顺地带入哥特朝代的，还是一群哥特摇滚的殿堂级巨头。

自哥特明星如The Sisters Of Mercy、The Cult、The Mission、Field Of The Nephilim及All About Eve(早期)等崛起，Gothic Rock这个黑暗摇滚代名词终于正式诞生，而这亦是Gothic Rock的最辉煌岁月。虽然在这群哥特重臣之后，Gothic Rock的光辉岁月已无复当年之勇，但黑暗派摇滚之血脉并未就此崩断。80年代以后黑暗摇滚之音，由英国这原产地悄悄地潜逃往特国，进行新一阶段的文化转型，并形成一个更大型的黑文化气候。 

黑文化首都移师特国后，原本单纯以Post－Punk为本的Gothic Rock吸纳着大量不同元素，进化成一个庞大的Darkwave体系。在欧陆的Darkwave体系底下，除了原来的Gothic Rock外，还融合着来自电子音乐、中世纪音乐、古典音乐、重型金属摇滚甚至前卫音乐等不同的音乐元素及理念。结果是一系列只以意识形态而不以形貌来维系的黑暗旅群。Love Like Blood、Deine Lakaien、Goethe Erben、Ataraxia、Qntal、Lacrimosa等等都是这股黑暗浪潮的代表性名字。 
　　
另一方面，自80年代Christian Death以后，美国亦成为黑暗派摇滚的潜聚地带。以Black Tape For A Blue Girl为中心的Projekt、以This Ascension为首的Tess，都象征着美国暗黑旅群一股不可忽视的地下势力。而Marilyn Manson及一连串被误指为哥特之罪的少年暴力事件，其实只是这股潜伏文化的扭曲展现。